10月17日晚，由文学院承办的新葡的京集团3512vip学术影像周系列活动之一的“大学电影”主题讲座在汇贤楼113报告厅举行。本期讲座特邀重庆大学美视电影学院常务副院长范倍教授主讲，由青年导演臧连荣主持，题为《一分为三：大学电影的实践可能》。我院教师、知名导演郑正与影视学部主任张楚老师，及文学院和我院部分教师、研究生和本科生到场聆听讲座。
讲座在范倍教授的精彩致辞中拉开帷幕，他首先深情回顾了北京电影学院从无到有、从小到大的辉煌历程，以及中国大学电影专业在时间长河中不断探索与成长的轨迹。随后，范教授深入浅出地分享了电影专业的知识架构，从宏观视角审视，这一领域横跨文学与戏剧的深邃、媒介与管理的广阔、心理与社会的多维；而从主体构成来看，则涵盖了编剧的创意构思、导演的视觉呈现、监制的统筹协调等关键环节。他进一步指出，电影专业的核心在于对历史脉络的梳理、理论体系的建构、批评视角的培养、电影语言的解读、研究方法的掌握以及创新思维的激发。范教授还深刻阐述了电影专业存在的深远意义，强调电影作为一种强大的媒介，不仅记录着人类社会的变迁，更构建了一个囊括万千生活样态的“数据库”， 使得大家可以窥见不同文化、不同时代人们的生活哲学与情感世界。
紧接着，范倍教授将话题聚焦于青年导演毕赣的电影创作，主要以其作品《地球最后的夜晚》为具体案例，引出了一系列引人深思的问题。他提到《地球最后的夜晚》在专业影评界与大众评分之间出现的显著反差，不禁让人发问：这种悬殊的评分差距是否仅仅源于审美差异？还是背后隐藏着更为复杂的文化、心理及市场因素？范教授借此契机，深入剖析了电影创作的核心要素与复杂过程，指出电影不仅是技术与艺术的结合，更是情感与思想的碰撞。
最后，范倍教授从大学电影有没有、电影大学怎么办及大学电影的专业性三个方面阐述了大学电影实践的可能性。首先探讨大学开设电影专业对电影发展的复杂影响——是积极促进还是潜在阻碍，并深思何种电影能被打上“大学创作”的标签。接着，聚焦于电影教育的核心——“教与学”，引用“只有拍过电影的人才知道真相”的格言，分享了北京电影学院及其他顶尖电影学院的教学实践。同时审视了人工智能对电影行业的潜在冲击，强调电影教学应回归作品本身，通过“拉片”等细致入微的训练方法，提升学生的专业素养。最后，深入讨论电影专业的本质，探讨如何超越个人喜好，以专业能力评判电影优劣。面对海量电影作品时，建立个人风格数据库，可以帮助大家更好地理解与评价电影。
在互动环节，范教授与现场师生亲切交流，认真细致地结合自身的研究内容与方向，回答了同学们有关如何学习电影创作、如何对待短视频、电影创作形式、电影创新等一系列问题。同学们认真聆听，纷纷表示获益匪浅。
本场讲座的内容丰富，范倍教授的讲解深入浅出，同学们收获颇丰、反响热烈，讲座在满堂掌声中圆满结束。
